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来自 中国史 2019-12-23 06:06 的文章
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数字化时代,让汉字“活”起来

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文学的意义是什么?对我来说首先是美、是诗性,这也是中华文化的古典气质。写作最重要也是最宝贵的资源是什么?就我作为中国作家而言,是中国故事;就个人而言,是个体经验

1735年,法国耶稣会士杜赫德(Jean-Baptiste Du Halde,1674—1743)主编的《中华帝国及其鞑靼地区地理、历史、编年、政治、自然之描述》(Description géographique,historique,chronologique,politique et physique de l’empire de la Chine et de la Tartarie chinoise,中译习称《中华帝国全志》)刊行于巴黎。直至19世纪末,这部汇集了此前百余年间入华耶稣会士言说中国成果的巨着,成为西方认识中国的重要知识来源。《中华帝国全志》皇皇四卷本,约2500页,涉及中国的方方面面,而论说或呈现中国文学的部分主要集中于第二卷、第三卷。

《唐朝的驿站》,夏坚勇着,长江文艺出版社2018年1月出版,定价:38.00元

“这款字敦厚朴实又粗壮有力。”“这件作品很细致,正统而均整,手写风格非常漂亮。”日前,由汉仪字库主办的第三届“字体之星设计大赛”举行终评,专家评委从2000多件来自海内外的字体设计稿中评选出19件获奖作品。投稿者中既有专业设计师,也有普通爱好者。“我们想通过这样的比赛,促进字体设计创新,发掘出更多优秀的设计人才。”汉仪字库有关负责人说。

无论是幸福还是痛苦,我都需要文字,文字永远是我无法离开的。特别是当我在这个世界碰得头破血流时,就更需要它——由它建成的屋,我的家。我想,所有亲近文字的人都会有类似感受。你可以调动文字的千军万马,可以将文字视作葱茏草木,使荒漠不再,可以将文字视作鸽群,放飞无边无际的天空。

第二卷所收录的“中国文学”作品,以今日的眼光看,主要指文化经典,这也间接反映了《中华帝国全志》刊行之世西方人对littérature观念的理解。该部分先有编作者对“中国文学”的总述,其后所收为中国“一等经书”及“二等经书”(《大学》《中庸》《论语》《孟子》《孝经》《小学》)的简介和节译。《书经》《诗经》的节译系法国耶稣会士马若瑟(Joseph-Henry de Prémare,1666—1736,1698年入华)所译,《书经》部分作四段,分别收录《大禹谟》《皋陶谟》《益稷》,《仲虺之诰》,《咸有一德》,《说命》。《诗经》部分收诗八首:《颂·敬之》《颂·天作》《大雅·皇矣》《大雅·抑》《大雅·瞻卬》《小雅·正月》《大雅·板》《大雅·荡》。这些篇章,均述及“天”“上帝”“皇天”“昊天”这些字眼儿。

如果说介入历史和现实都需要一种路径,那么夏坚勇无疑找到了一种两全的可能。在新着《唐朝的驿站》里,夏坚勇依旧保持着他的儒雅与风趣,他再次在自己辨识度极高的写作风格中挖掘散文深处的另一种可能——时空的对位与超越。他不断地立足于过往或当下的某一个平凡的点,搭建起时间与空间的坐标系,并神奇地将之推演成一种普适的情感价值,解读着“士”这个极具古典主义气质的意象,或者说呼唤这个概念的“乘愿再来”。

毕业于中央美术学院的刘其龙,将传统的书写类榜书进行再设计,创造出一款书法字体“劲榜”,受到评委们的欣赏。刘其龙是个“汉字迷”,从6岁开始学习书法。“我一直跟汉字打交道,以前是用笔墨书写,现在更多的是设计字体,走向数字化、走向互联网。”

文学之于我的意义首先是美、是诗性的探索与表达。曾经有年轻人问我:你的小说一直将美感作为一种精神向度,但是,美有足够力量净化人心吗?我回答道:美不是万能的,但如果连美都显苍白,那么还有什么有力量呢?

结合具体文本来看,如《大雅·抑》“昊天孔昭,我生靡乐”,译文作“上天明分善恶,憎贵眷卑。我可有一瞬犯天,以求苦生一时之乐”,富于天主教意义的“憎贵眷卑”一语为译文所衍,显然是译者加入了个人理解。又如,《大雅·瞻卬》被解释为“关于人类之堕落”,《小雅·正月》被解释为“悲叹人类之苦难”。后诗译文有两处值得注意:一处原典作“谓山盖卑,为岗为陵”,译文改作“渎教之人,颠倒高下”;另一处译文添加了“其罪累累”一句。“渎教之人”的添加便于从对立面来“确证”中国古代的天主信仰,而“罪”这样富于天主教意涵的语汇加入其中,也容易赋予中国原初文化以天主教色彩。《大雅·板》译文又被注明是“同一主题”,即“悲叹人类之苦难”。详察《中华帝国全志》所收八篇《诗经》译诗可见,对上帝、昊天的威严的强调,对人类“堕落”“苦难”等字眼的反复灌输,自然容易使当时的欧洲读者在中国经典中读出与天主教教义相契合的道理,然而实际上这只是译者的想象。

骨鲠,在夏坚勇笔下标识着“士”精神的归去来。

在字体大赛评审现场,笔者看到不少与“劲榜”风格相似的书法字体,设计者们将它们命名为“粗楷”“隶心体”“翰墨草书”,还有一些极具设计感、充满创意的现代字体,如“怪怪体”“暗夜精灵体”等。这些字体说不定某天就会出现在你我的手机、电脑屏幕上。

与美相通的是诗性。何为诗性,诗性具有哪些品质和特征?诗性是流动的、水性的。它不住地流淌,流淌是它永无止息的青春动力;它本身没有形状,喜欢被“雕刻”,面对这种雕刻,它不作任何反抗,而是极其柔和地改变自己。从这个意义上讲,水性是一种可亲近性,它没有巨石阵般的冲突性和压力。诗性,表现在文字就是去掉浮华、做作的辞藻,让语言变得干净、简洁,叙述流畅自如又韵味无穷;表现在情节上,不去营造大起大落、锐利猛烈的冲突,而是和缓、悠然地推进,张力含蓄其中;表现在人物选择上,是善良、纯净、优雅的,水做成的形象。

其后所收六种“二等经书”,系编者杜赫德转译自法国耶稣会士卫方济(François Noёl,1651—1729,1687年入华)的拉丁文译本《中华帝国经书六种》(Sinensis Imperii Libri Classici Sex,1711年刊于布拉格)。就《孟子》而言,孟子“道性善”,这与天主教“人有原罪”的基本教义相悖;且孟子主张“不孝有三,无后为大”,这成为古代中国男子纳妾的一大理据,而纳妾与天主教“十诫”中的“毋行邪淫”相悖,成为中国男子入教的障碍。因此,从入华伊始,耶稣会士虽附和先秦儒典,对孟子却往往持回避态度。1687年,比利时耶稣会士柏应理(Philippe Couplet,1622—1693,1659年入华)在巴黎出版了《中国哲人孔夫子》(Confucius Sinarum Philosophus),中文标题为《西文四书直解》,名曰“四书”却无《孟子》,很可说明问题。相较于前作,在对待孟子的态度上,《中华帝国全志》表现出一种转变,不再回避,转而选刊和征引,这也传达出当时西方汉学开始有所转变的某些迹象。

在整部书中,可以清晰的看出作者对骨鲠这一品质的高度赞誉。藐视皇权秉笔直书的司马迁、佯病抗暴的九品县尉白居易、集礼乐侠义于一身的季札、大义凛然又深具情怀的周顺昌……作者信手拈来的名士故事无不彰显着一个没有璀璨光华却无比温润厚重的关键词——骨鲠。他书写那些攸关生死的历史片刻,重述那些具有强烈现实意义的郑重抉择,作者将它们深挖成一个个意义的深渊,供我们凝视古人,反躬自问。当然,文章中更加耐人寻味的是作者对另外一个文人群体的审视与挞写。无论是对以文字换取千斛米的陈寿,还是对执着于名利双收的司马相如,作者都是毫不犹豫地加以冷眼与斥责,尽管他们在文学史上有着如此重要的地位和显赫的声名,骨鲠的缺失让他们在作者的笔下面目模糊。

据估计,中国现在已有近2000款汉字字体,这么多字体品种,为什么还要设计新的字体呢?业内人士表示,随着经济社会发展,字体设计的价值日益突显。“时代在变,文字的形态也会相应地改变,它代表了时代的审美取向和民族的文化水准,从这个角度来说,字体设计是特别重要的。”中央美术学院设计学院院长王敏对笔者说,“互联网时代,每个人都能选择适合自己的字体,个性化字体会有很大的发展空间。”

“上善若水。”世界上最有力量的物质不是重与刚的,而恰恰是轻与柔的——诗性并不软弱。当沉重如山的作品给予我们的冲动于喝尽一杯咖啡之际消退时,一部《边城》依然了无痕迹地震撼着人心。我的所有写作都向诗性靠拢。那里,才是我的港湾,我的城堡。

数字化时代,让汉字“活”起来 。如果说,《中华帝国全志》第二卷所呈现的“中国文学”,以后世的眼光看,系文化而非文学经典,那么,该书第三卷所收法国耶稣会士殷弘绪(François-Xavier Dentrecolles,1664—1741,1699年入华)译自明代抱瓮老人所编《今古奇观》中的三篇小说《吕大郎还金完骨肉》《怀私怨狠仆告主》《庄子休鼓盆成大道》及马若瑟译自《元人杂剧百种》的元人纪君祥所撰杂剧《赵氏孤儿》,则是地道的文学作品。《中华帝国全志》使来自遥远东方的三部小说和一部戏剧得以与西方读者见面,《赵氏孤儿》自此成为在西方影响很大的中国剧作。法国学者伏尔泰据此创作了《中国孤儿》(L’Orphelin de la Chine),1755年在巴黎上演,将事件发生时间移至宋末,塑造了一个一代枭雄受道德感化的故事。《赵氏孤儿》在欧洲其他国家也有改编作品。

数字化时代,让汉字“活”起来 。正是因为身为文人,他更能体察骨鲠对于塑造文人精神生命的绝对意义。在这部散文集中,无处不在的就是他对骨鲠的呼告,他敢于代言古往今来全部文人进行精神的自反,这是可贵的勇气,更是一种难得的执着,他渴望着“士”的精神归去来兮。

数字化时代,让汉字“活”起来 。从文化传承的角度看,汉字字体的演变过程也是汉字文化与书法艺术的传承过程。如今通用的“宋体”,便是源于明代刻匠为适应印刷术的普及,基于南宋时期已形成的“仿宋体”而改良创造的字体。近年深受大众喜爱的“颜楷”“瘦金体”的原型,则是颜真卿、宋徽宗等书法大家的墨宝。

数字化时代,让汉字“活”起来 。这种美与诗性,也是中华文化的独特气质。西方文学尤其现代小说经过对古典文学不遗余力的围剿后,托举出“思想深刻”这一评价标准。中国在数千年中建立起来的文学标准里有“深刻”这一条吗?没有,尽管我们的文学一样具有深刻的思想性。我们有自己的文化体系。中国古人谈论一首诗、一篇文章或一部小说时,采用的是另样范畴:雅、雅兴,趣、雅趣,情、情趣,格、格调,意、意境,味、滋味,妙、微妙……我们说的是“诗无达诂”“羚羊挂角无迹可求”,说的是“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”——有谁能说我之“意境”就一定比你之“深刻”低呢?怕是我能抵达你的“深刻”,你却无法抵达我的“意境”吧。

在谈论中国诗歌时,《中华帝国全志》称:“中国人所撰作的诗歌,很像欧洲人所作的十四行诗、回旋诗、抒情诗、歌谣。他们的诗句有一定单音字的字数限制;他们所作诗句有的很长,有的很短,长短句相交织,由此造成韵律的多变与和谐。诗句之间的关系取决于韵脚、字义,声调多变悦耳。他们另有一种诗,不在乎韵脚,而用一种反衬来表达思想。例如,如果第一句写春,第二句则写秋;第一句写火,第二句就写水。这种作诗方式自有其艺术与难度。他们的诗人有热情,他们的表达常常富有寓意,他们知道如何恰当地使用形象,使诗风更为活泼而感人。”在谈论中国小说时,《中华帝国全志》称:“中国作者不仅写作他们帝国的历史,还利用他们的天分和才能撰作不同样式的小故事,有趣又有益。这些故事类似我们近几个世纪很流行的小说,不过有一个区别:我们的小说多为一些风流韵事或奇思妙想,旨在愉悦读者,这些小说尽管可以混合着艺术的热情娱人,但有时也变得非常危险,特别是在青年人手中。与之不同,中国的小故事常富教育意义,囊括了重整风俗的精当格言,总是旨在实践某种道德。这些故事通常混入四五句诗,以使叙事更为生动。”

当然,我们在《唐朝的驿站》中亦时常与温暖这个关键词不期然相遇。

数字化时代,让汉字“活”起来 。数字化时代,让汉字“活”起来 。现代汉字字体与传统书法艺术的关系是传承也是创新。王敏认为,字体设计基于汉字书法,但随着印刷技术升级、数字化媒体普及,现代字体设计还要考虑多方面因素。

数字化时代,让汉字“活”起来 。数字化时代,让汉字“活”起来 。与审美、诗性同样具有推动人类向前、净化人心作用的,是悲悯。悲悯是文学的古老命题。我认为,任何一个古老命题同时也是一个永恒问题。我甚至认定,文学正是因为它具有悲悯精神并把这一精神作为基本属性之一,才被称为文学,才能够为人类所必需。从文学史来看,古典形态的文学始终将自己交付一个核心词:感动。感动自己,感动他人,感动天下。悲悯精神与悲悯情怀是文学的基本精神和基本情怀。当简·爱得知罗切斯特双目失明、一无所有,反而重回罗切斯特身边时,我们体会到悲悯;当沈从文《边城》中爷爷去世,只翠翠一个小人儿守着一片孤独时,我们体会到悲悯;当卖火柴的小女孩在寒冷冬夜擦亮最后一根火柴点亮世界并温暖自己时,我们体会到悲悯。

数字化时代,让汉字“活”起来 。应该说,对于中国诗歌的诗句形式、押韵方式、反衬对比、意象使用,对于中国小说的教化功用、叙述间杂入诗句的形式,《中华帝国全志》的陈说都较精当,对中国文学有一定的认识,为西方读者带去了准确的信息。

保持内心的绝对赤诚才能够在笔下自然而然地流露出那种强烈的人文主义关怀,而这种温暖,恰与对骨鲠近乎执念的守持构成了“士”精神的一体两面,溪流与火焰共同锻造着这种来源于传统的高贵品质。

字体设计师朱志伟设计的“北魏楷书”曾获日本森泽公司国际排版文字字体竞赛铜奖。在他看来,原有的楷书字体“太秀美”,有时呈现得不够清晰醒目,于是他将北魏时期墓志和造像中的“方笔”融入楷书,变圆柔的笔画为刀切斧凿的痕迹,显得更加雄强有力。

那么,具体来说,写作最重要也是最宝贵的资源是什么?就我作为中国作家而言,是中国故事;就个人而言,是个体经验。

由《中华帝国全志》所传播的中国文学可以看出,作为西方汉学发展史上的巨着,该书同诸多汉学着作一样,一方面向西方读者传达了关于中国的真知,同时也不可避免地带上编作者的主观色彩。对于此类跨文化作品,我们需就具体内容进行具体考察,才能更好地把握这一时期中外文学交流的特色。

对《温暖而感伤的记忆》这一辑的阅读,可以视为与作者共同温故了一个远去又时时午夜梦回的时代。作者在回忆的过程中,完成了对精神故里的重新搭建与修葺,我们的阅读过程,在一定意义上,是一次没有目的却常有收获的旅程,而读者微妙的心理变化也被作者巧妙地调适成了一种对我们生活着的世界颇有质地的思考和卓有意味的审视。

“大字要紧密而无间,小字要宽绰而有余。”从业40多年的朱志伟总结出经验。他指出,现代汉字字体设计仍要遵循传统书法的规律,但相比注重抒发个人情感的书法作品,字体设计更追求功能性和统一性,并且要符合大众审美,适应新技术要求和当代人阅读习惯,比如正文字体应尽量做到“以正取势”。以“委”字为例,顶部的平撇要尽可能取平取正,更能体现文字对视觉的冲击。

我们生活的这片土地是最丰富的创作资源,忽视、忘却甚至拒绝这片土地是很不明智的。这片土地在星辰转换之中早就深深雕刻了写作者的精神世界,忽视它、拒绝它,将会使自己一无所有。更关键的是,这块土地一天二十四小时都在生长着故事——我看到了这个资源,汪洋大海般的资源。只知道坚定地立足于这片土地还不够,还要探究跨越时空的共通的人性人情:题材是中国的,主题是人类的。与此同时,尊重个人生活经验,从文学角度来说,“我”与“唯一”是同义词。个人经验是片面的,但我们无法回避片面。托尔斯泰是片面的,雨果是片面的,狄更斯是片面的,乔伊斯是片面的,沈从文也是片面的,而这一个又一个片面使阅读者获得相对的完整性。

(作者:张明明,系北京外国语大学国际中国文化研究院馆员)

对好友的回忆、过往生活的回忆、书信时代的回忆……在种种回忆的情景中,夏坚勇已经凭借手中的笔勾勒出了一方古朴的的印信,钤记了一个温柔的时代。在物质相对贫瘠,经济尚未如此发达的年月,素朴的生活里满载人性的温存。《书笺小祭》中为了不让妻子苦等寒夜而一路“站火车”归来的脉脉情愫,《大暑天为什么呼喊“小寒”》中与儿子在图书馆中废寝忘食的沉浸与低诉,《石板街的回声》中烈士张大烈妻子一生品味蘑菇炒肉丝的“深情也大”,《村景三题》中那份对乡土最饱满的依恋和精神上的归属,无不透露着往日的温情,和蓦然回首时的淡淡感伤。这些情感被牵系到白纸黑字的方寸之地,像一首拨动心弦的老歌,让我们在追逐快速发展和物质丰盈的生活中找寻到了慢下来的方式与重新感受“初心”的可能。这种甘于守贫的精神和对人内心深处情感世界的体察,亦是作者呼唤和找寻的“士”的风度,这种风度在一篇篇散文中是如此的牵人心神。

“汉字之美在于人和自然的融合,我们的造字方法本来就是源于自然,远取诸物、近取诸身。在设计字体的时候也要取法自然,不用过度装饰。”朱志伟说。

从写作本质上来说,我从来不认为儿童文学与一般意义上的文学有什么不同。儿童文学主要阅读者是儿童,儿童决定着民族乃至人类的未来。审美的、悲悯的,既是中国故事的又是人类视野的,这同样是我所认为的优秀儿童文学当有的追求与标准,不矮化儿童,也不矮化文学。

作者对英雄和战争的深刻分析,实质上是完成了对“士”精神的进一步指认,“士”绝不是只纠缠于个人际遇上的慷慨讲演者,而是与家国、生民、苦难站在一处的践行者。在这个层面上,作者夏坚勇借助力透纸背文字对展卷的我们进行了一次灵魂的扣问,而我们受到震动的程度,则构成了“士”精神能否彻底回归的有效参数。

虽说汉字是中国人的创造,但汉字字体设计在国内尚属新兴行业。早年国内版权保护环境较差,字体设计行业发展滞后,而版权保护较好的日本在汉字字体设计上处于世界领先地位,在数量和质量上都超越中国。近年来,国人的版权保护意识增强,字体设计行业也越来越受关注,设计人才不断涌现,字体创新层出不穷。日本着名字体设计师鸟海修在看过此次大赛作品后说:“从总体上看,目前中日两国的汉字字体设计发展水平相近,各有所长。”他认为日本在宋体、黑体上做得更细致,中国则在楷书、行书上做得更好。

曹文轩,1954年生于江苏盐城,作家、北京大学教授、博士生导师。着有长篇小说《山羊不吃天堂草》《草房子》《根鸟》《细米》《青铜葵花》《火印》以及“大王书”系列、“我的儿子皮卡”系列、“丁丁当当”系列等,主要学术着作《中国八十年代文学现象研究》《第二世界——对文学艺术的哲学解释》《二十世纪末中国文学现象研究》《小说门》等。作品被译为英、法、德、日、韩等文字,获国内外文学奖、学术奖四十余种,如国家图书奖、“五个一工程奖”、中国图书奖、全国优秀儿童文学奖、冰心文学奖大奖、金鸡奖最佳编剧奖、国际安徒生奖。

当下,许多国家和地区掀起学汉语的热潮,汉字字体在海外的传播和应用也愈加广泛。中国字体设计行业的发展壮大,让世界能够更好地感知汉字之美。“未来汉字字体的创新应继续扎根传统书法文化,形成具有民族特色的设计风格和设计文化。”王敏说。

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